INVITADOS
INTERNACIONALES

Paula Abreu, originaria de Río de Janeiro, ocupa la William W. Lockwood Jr. Chair y es Directora de Presented Programming en McCarter Theatre Center, además de una reconocida curadora de eventos culturales en directo.

A lo largo de la última década ha producido más de 1.500 espectáculos, incluidos numerosos estrenos en Estados Unidos, y ha impulsado propuestas artísticas innovadoras en instituciones culturales sin ánimo de lucro como Lincoln Center, Central Park SummerStage, Red Hot Organization y Charlie Parker Jazz Festival.

Desde su incorporación a McCarter en 2022, ha ampliado el alcance artístico del teatro y su conexión con la comunidad, reforzando al mismo tiempo su compromiso con la diversidad creativa.

Su perspectiva internacional se nutre de su Máster en Performing Arts Administration por New York University y de su participación como ponente, jurado y mentora en conferencias internacionales de artes y cultura.

Su trayectoria refleja un compromiso continuo con la innovación artística, la inclusión y la evolución del papel de los programadores culturales.

Isaac es un supervisor musical premiado, especializado en campañas de tráilers para cine y televisión.

Su trabajo abarca grandes títulos para Netflix, Disney+, Universal Pictures y Sky Cinema, entre otras, con destacados como el biopic MICHAEL de Michael Jackson, las cuatro temporadas de The Crown, las tres temporadas de The Witcher y el teaser tráiler de The Gentlemen, de Guy Ritchie.

Con más de 18 años de experiencia en la industria musical, Catalina es actualmente promotora/booker senior y directora de Isla Presenta en Páramo Presenta, donde participa en la contratación artística del Festival Cordillera y lidera conciertos y giras de artistas como Carlos Vives, Juanes, Natalia Lafourcade y Joaquín Sabina.

A lo largo de su trayectoria también ha trabajado en EMI Music, RLM Colombia, Tyrona Eventos y Grupo Tu Boleta.

Desde 2013, Annika trabaja en FKP Scorpio, una de las principales promotoras de música en directo de Europa, acercando artistas internacionales al público de toda Alemania, desde conciertos en salas pequeñas hasta estadios.

Apasionada por descubrir nuevos talentos, viajar por el mundo a través de la música y crear experiencias en directo inolvidables que conecten a las personas.

Pedro Azevedo es programador de Casa Capitão, un nuevo espacio cultural, y director de MIL Lisboa.

Ed Bailie es un supervisor musical independiente con 15 años de trayectoria galardonada.

Ed abarca todo el espectro de la supervisión musical, y sus funciones incluyen la búsqueda creativa de música, la selección de compositores y la supervisión de bandas sonoras originales, la gestión del presupuesto musical y la gestión de derechos, la selección de músicos y la coordinación en el plató, así como la negociación de acuerdos para álbumes de bandas sonoras.

Ed es miembro de la BAFTA y actualmente forma parte de la junta directiva de la Asociación Británica y Europea de Supervisores Musicales.

Aprovechando su profunda pasión por la música y sus años de experiencia en el sector, Ed selecciona, crea y gestiona los derechos de bandas sonoras cautivadoras y atemporales.

Elena Beltrami es directora de La Linea – The London Latin Music Festival y de Como No Promotions, la principal promotora de música de América Latina, España y Portugal en el Reino Unido.

Durante más de 30 años, Como No ha tendido puentes culturales entre América Latina y el Reino Unido, presentando a artistas como Gilberto Gil, Rubén Blades, Juanes, Natalia Lafourcade, Mon Laferte y Jorge Drexler.

A través de su visión curatorial y liderazgo, Elena ha contribuido al crecimiento y fortalecimiento de la escena de la música latina en el Reino Unido.

Karma Bertelsen es Marketing Strategy Director – EMEA en FUGA y una premiada especialista en marketing musical con más de una década de experiencia.

Ha trabajado en campañas para artistas como Ed Sheeran, Red Hot Chili Peppers, Björk y The 1975, y es fundadora de Hype Drop Club, una plataforma de recursos de marketing para artistas y profesionales de la música.

Raquel Bettencourt es vicepresidenta de Supervisión Musical Global y Comunicación en Wracket Music Supervision Inc., donde lidera las áreas de marketing, desarrollo de negocio y relaciones con clientes.

También dirige la estrategia de comunicación y las alianzas de Syncstate, un nuevo mercado internacional dedicado a la sincronización musical.

Rob van den Bosch comenzó su trayectoria tras estudiar Geografía Humana en la Universidad de Ámsterdam, fundando Oye Listen, una revista mensual centrada en músicas con raíces en Latinoamérica y África.

Posteriormente organizó festivales como Latin Dance Beats y Contrabanda. Actualmente es propietario de Radar Agency, agencia de booking con sede en Ámsterdam especializada en músicas de todo el mundo, desde nuevos géneros crossover hasta propuestas más tradicionales.

Recientemente también puso en marcha conciertos.nl, una plataforma que da visibilidad y apoyo de marketing a artistas latinos y españoles.

Radar Agency trabaja en Benelux con artistas como Dubioza Kolektiv, La Pegatina, Jorge Drexler, Lia Kali, Queralt Lahoz y Balkan Paradise Orchestra, entre otros.

Peter es Director of Music en Sky, donde lidera las áreas de licencias, supervisión musical, gestión de derechos y edición musical.

Con más de 25 años de experiencia, anteriormente desarrolló su carrera en ITV y la BBC, especializándose en derechos y licencias musicales.

Mirko Burazer es International Project Manager de la oficina de exportación musical We Move Music Croatia y COO de SHIP Showcase Festival & Music Conference.

Desempeña un papel clave en la proyección internacional del talento croata y en la conexión de artistas con nuevas oportunidades en mercados globales.

Agente de booking, promotor y tour manager. Desde Ciudad de México trabaja la circulación de artistas entre España, México y Latinoamérica.

Representa desde MANO el booking a Los Blenders, Sen Senra, Carolina Durante, Depresión Sonora, Silvestre y La Naranja, Cariño, Odisseo, No Te Va Gustar y Bratty entre otros, y gestiona desde 2023 el touring del sello madrileño Sonido Muchacho en la región de México y LATAM.

Su foco actual es la internacionalización de la nueva generación de artistas españoles en México y Latinoamérica, buscando crear estrategias más allá del escenario.

Márk Bóna (“marka”) es gestor de eventos y booker en Budapest, y forma parte del equipo de Sziget Festival desde 2004.

Además de su trabajo en producción y contratación artística, es propietario de Berg Talent Management y participa activamente en la formación de nuevas generaciones de profesionales del management musical y la organización de festivales.

Paty Carrera es especialista en supervisión musical, licencias y consultoría musical para proyectos de cine, televisión y plataformas como Netflix, Disney+, HBO y Amazon.

Es presidenta de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM) y una reconocida especialista en derechos musicales y sincronización.

Susi Castelo, española viviendo en Copenhague, es codirectora artística y booker de ALICE, una sala ecléctica y multicultural.

Anteriormente ha trabajado como booker en Roskilde Festival, agente internacional de booking, directora artística y estratégica, y directora de cine.

Su trabajo pone el foco en aportar una mirada más diversa y matizada a la representación cultural, así como en la internacionalización y la creación de puentes entre las culturas nórdica e iberoamericana.

Lucas «Kun» Chiodi se desempeña como Label Manager y Director de Live de la productora y sello discográfico Indie Folks.

Con 15 años de recorrido, más de 600 recitales y cuatro ediciones del Music Wins Festival, se consolidó como una referencia dentro de la escena a nivel local y regional.

Su identidad se construye desde la curaduría, el descubrimiento y un cuidado real por la experiencia del artista y el público, trabajando con marcas que construyen comunidad y con una audiencia fiel que confía en cada propuesta que impulsan.

Pilar Collado es jefa de booking en DF Entertainment en Argentina, donde trabaja hace 10 años haciendo la contratación de artistas para headline shows y festivales, incluyendo Lollapalooza Argentina y Asunciónico en Paraguay.

Camila Costa es directora del sello discográfico argentino Geiser Discos y responsable de las áreas de booking y promotoria de shows de la productora argentina PopArt Music.

A lo largo de su carrera trabajo programando festivales como Quilmes Rock, Primavera Sound Buenos Aires y Personal Fest, y colaboró en el desarrollo de carreras de artistas como Conociendo Rusia, Javiera Mena y Mi Amigo Invencible.

Matthew Covey es abogado y defensor de la movilidad internacional de artistas, además de socio fundador de CoveyLaw y miembro fundador de la junta directiva de Tamizdat.

Con experiencia previa como músico de gira, talent buyer, agente y manager, su trabajo se centra en cuestiones legales y de visados que afectan a artistas y profesionales culturales que trabajan internacionalmente.

También forma parte de la junta directiva de On The Move y participa regularmente en conferencias internacionales sobre movilidad, inmigración, equidad y derecho.

Sue Crawshaw es fundadora y directora de Pick And Mix Music.

Con más de 30 años de experiencia en la industria musical, ha trabajado en edición musical, gestión de derechos, sincronización y supervisión musical.

En 2005 fundó Pick And Mix Music, especializada en supervisión musical y sync.

Thibault Deboaisne es supervisor musical y fundador de Sound Division, además de presidente de la Association des Superviseurs Musicaux (ASM).

Ha supervisado la música de más de 150 películas y series, entre ellas Anatomy of a Fall y Drops of God, combinando una sólida trayectoria en sincronización musical con experiencia en Sony Music y Warner Music France.

Senior Product Manager y Jefe de Marketing Digital de ATO Records.

Directora Artística Ejecutiva de SummerStage, el emblemático festival de City Parks Foundation, y una de las figuras clave en la programación cultural y musical de Nueva York.

Paloma es una gestora cultural, y curadora de artes escénicas nacida en Chile y radicada en Nueva York, con vasta experiencia trabajando con artistas e instituciones culturales.

Actualmente es la Directora de Programación de Festivales en Lincoln Center for the Performing Arts, donde lidera el festival Summer for the City y recientemente ha ampliado su portafolio para incluir la dirección de programación de un nuevo parque y teatro al aire libre que se proyecta inaugurar en el 2028.

Paloma comenzó su carrera en Santiago de Chile, donde pasó casi una década gestionando compañías teatrales y produciendo eventos culturales de gran escala, incluyendo encuentros internacionales de arte, ferias del libro, exposiciones y festivales de música.

Paloma se radicó en Nueva York el 2016 y obtuvo su MFA en Gestión y Producción Teatral en la Universidad de Columbia.

En Lincoln Center, Paloma aporta una perspectiva multidisciplinaria que abarca su experiencia en teatro, danza, música, ópera y artes visuales. Su trabajo está centrado en los artistas y en un profundo compromiso con la creación de alianzas, la ampliación de audiencias y el avance de un panorama cultural equitativo y radicalmente inclusivo.

Nicolás Fervenza es Director General de Antel Arena en Montevideo y manager de No Te Va Gustar, banda cuya carrera gestiona desde 2002.

Con más de 20 años de trayectoria en la industria musical, desarrolla además su actividad en sellos y editoriales a través de Cuatro Zonas, Elefante Blanco, Refugio Cancionero y Pure Class Music, trabajando en management, derechos de autor y desarrollo de artistas.

Marie Fol es defensora de la movilidad cultural y asesora independiente. Con más de 15 años de experiencia profesional, incluyendo puestos de liderazgo en Keychange y DutchCulture, ha trabajado en cooperación cultural internacional en ámbitos como la movilidad de artistas, la equidad y la justicia social, la igualdad de género, el desarrollo de talento y la industria musical.

Junto a Tamizdat, Marie impulsó Live|Arts|Lab, un encuentro internacional orientado a definir y desarrollar estrategias e iniciativas que fomenten una mayor equidad en el ecosistema cultural global.

Ha sido presidenta de On the Move, miembro de las juntas directivas de Res Artis y Keychange, y asesora de TransCultural Exchange.

También ha publicado trabajos sobre barreras administrativas a la movilidad cultural, estrategias de financiación internacional y digitalización de las prácticas de danza, y ha participado como ponente y moderadora en sesiones sobre movilidad cultural y equidad en importantes conferencias internacionales.

Jacob Fox es agente musical con sede en Nueva York y forma parte de WME desde hace casi una década.

Representa un roster internacional que incluye artistas como Álvaro Díaz, Bomba Estéreo, Fonseca, Judeline, Julieta Venegas, Kevin Kaarl, Lindsey Stirling, Matteo Bocelli, Nothing But Thieves, Paulo Londra y Portugal.

The Man, entre otros. Además de su roster, coordina todas las contrataciones de música contemporánea de WME en México y Centroamérica.

Hace varios años también impulsó un rol pionero dentro de la agencia como el primer agente dedicado exclusivamente al booking y desarrollo de festivales de música latina en Estados Unidos y Canadá, un segmento que hoy se ha convertido en una parte clave del negocio de las giras en agencias.

Jordan Danielle Frazes es fundadora de FRAZES CREATIVE, agencia de comunicación especializada en prensa, alianzas y estrategia global para artistas, con especial atención al talento de Latinoamérica y España.

A lo largo de su carrera ha liderado campañas para artistas como Charli XCX, Nathy Peluso, C. Tangana, Mon Laferte, Sebastián Yatra y Bomba Estéreo, entre otros.

En 2026, pasó a formar parte de la Latin Recording Academy y la Recording Academy.

Laura «Lau» Frías es Directora de A&R en Secretly Group (Dead Oceans, Jagjaguwar y Secretly Canadian), donde impulsa el desarrollo de artistas y apuesta por nuevas propuestas musicales, dando visibilidad a sonidos y escenas emergentes dentro de la música independiente.

Tras trasladarse de Lima (Perú) a Los Ángeles en 2012, se convirtió en una figura clave para la comunidad musical latina en Estados Unidos, trabajando con artistas como Omar Apollo y Cuco, entre otros. Durante seis años formó parte de Kobalt Music Group, donde participó en iniciativas internacionales vinculadas a sincronización musical, A&R editorial y A&R discográfico en AWAL.

Actualmente, desde Nueva York, continúa desarrollando algunas de las propuestas más destacadas de la escena independiente en Secretly Group, trabajando con artistas como Chanel Beads, Wednesday, Cassandra Jenkins y Jordan Patterson, entre otros.

Alejandro ha estado involucrado en las artes durante la mayor parte de su carrera, trabajando en la industria de la música, el teatro y el cine.

Desarrollando proyectos y carreras artísticas en Norte/Centro/Sur América y Europa, Alejandro ha trabajado como productor de eventos, mánager de artistas, agente y coordinador de giras, director de plataformas de distribución digital, productor musical e ingeniero de sonido.

Actualmente, Alejandro trabaja en UNFIT/Made With Pencil Crayons, sello discográfico y agencia musical afincada en Estados Unidos y Canadá.

Cofundador del Festival Centro de Bogotá, entre 2014 y 2022 dirigió la programación artística del festival Rock al Parque (logrando ediciones con más de 340 mil asistentes), y del festival Colombia al Parque entre 2017 y 2022.

En 2019, de manos de la Cancillería de Colombia recibió un reconocimiento a su trayectoria y su aporte a la música y la cultura de la Nación, y en 2024 programó una serie de conciertos gratuitos en plazas públicas llamados Paz Rock (que juntó a famosas bandas de rock con artistas de regiones en conflicto).

Fue el primer director del BIME Bogotá y por más de cinco años ha sido curador del talento del Bogotá Music Market. En la actualidad promociona su libro “Master Of Puppets” (en el aniversario 40 del álbum de Metallica) y trabaja como promotor y booking de artistas locales e internacionales para salas y festivales en Colombia como Lourdes Music Hall, Planetario de Bogotá, teatro El Ensueño, Ibagué Ciudad Rock y el festival Altavoz de Medellín.

Heather Gardner es una supervisora musical galardonada, fundadora de Peachy Keen Music Supervision y presidenta de la Guild of Music Supervisors Canada.

Con más de 17 años de experiencia en supervisión musical, ha trabajado en series internacionales como Bet (Netflix) y Mistletoe Murders (Hallmark), además de largometrajes, películas para televisión, campañas publicitarias y videojuegos.

En 2025 fue incluida en la primera edición de la lista Billboard Canada 40 Under 40, que reconoce a la nueva generación de profesionales que están definiendo el futuro de la industria musical en Canadá.

Mark Garfield es fundador y codirector de Pop-Up Music, una editorial musical independiente y agencia integral de sincronización musical, representa un catálogo diverso de artistas y grabaciones que han formado parte de producciones como Once Upon a Time in Hollywood, Stranger Things y Fallout.

Su misión es convertir grandes canciones en momentos icónicos en pantalla.

Diana Glusberg es la directora artística de Niceto Club, la sala de conciertos emblemática de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Desde hace 26 años trabaja acercando lo mejor de la escena musical nacional y la internacional a los escenarios de Niceto Club.

Se desempeña también como promotora organizando giras en Latinoamérica, creando lazos culturales que han unido a las personas a través de la música.

Ha sido curadora invitada en diversos festivales, premios y mercados de música

Thomas Golubić es supervisor musical, productor discográfico, presentador de pódcast y DJ, nominado en dos ocasiones a los Premios Grammy y cuatro veces a los Premios Emmy por su trabajo como supervisor musical en Pluribus, Breaking Bad, Better Call Saul, Poker Face, Silo, The Walking Dead, Halt and Catch Fire y Six Feet Under, entre muchos otros proyectos de cine y televisión.

En 2017 fue nombrado presidente de la Guild of Music Supervisors, el mismo año en que recibió la primera nominación al Emmy a Mejor Supervisión Musical por su trabajo en Better Call Saul. Además, la Guild le ha otorgado en dos ocasiones el premio a la Mejor Supervisión Musical en una serie dramática por su labor en Breaking Bad.

En 2014 impulsó y puso en marcha la conferencia State of Music in Media de la Guild of Music Supervisors, que lleva más de una década reuniendo a profesionales del sector. También ha ejercido como productor y director de los Guild of Music Supervisor Awards.

Felipe França Gonzalez es productor, curador y programador musical brasileño, con 20 años de trayectoria construyendo puentes entre Brasil, España y América Latina.

Es fundador y director de Difusa Fronteira, desde donde desarrolla giras, booking, producción y estrategias de circulación internacional, trabajando tanto con bandas brasileñas en su expansión hacia el mercado iberoamericano como con artistas españoles y latinoamericanos en Brasil.

Es fundador y programador del Festival MUCHO!, uno de los proyectos dedicados a la música latinoamericana en São Paulo, y de MUCHO! Ciudad Sonora, su nueva plataforma permanente de programación musical en la ciudad.

Su trabajo se centra en generar intercambios reales entre artistas, salas, festivales, productores y públicos de ambos lados del Atlántico.

Micaela Gurevich es Secretaria Técnica del Programa Ibermúsicas, iniciativa multilateral de cooperación internacional dedicada al fortalecimiento, circulación e internacionalización de las músicas iberoamericanas.

Con más de 25 años de experiencia en gestión cultural, articula alianzas entre instituciones, mercados, festivales y profesionales para ampliar las oportunidades de cooperación y circulación internacional del sector musical iberoamericano.

Hernan Halak, dirige la productora cultural Mundo Giras desde 2010, una empresa con base en São Paulo, que tiene como objetivo desarrollar proyectos culturales en América Latina con Brasil como eje principal.

También es director y curador del Festival MUCHO! que trabaja su foco en la cultura latinoamericana, es miembro de la Asociación Latinoamericana de Managers Musicales MMF LATAM, trabajando en conjunto con más de 70 agentes en 14 países de América Latina.

Dirige la comisión internacional de ABRAFIN, Asociación Brasileña de Festivales Independientes, y también es el representante para América Latina e Iberoamérica para la Semana Internacional de Música de São Paulo – SIM SP.

Javier Hernández es Promotor en OCESA, compañía de la que forma parte desde 2012.

Actualmente trabaja en la coordinación con agencias y talento, producción, logística, área comercial y patrocinios, participando en festivales como Vive Latino, Vive Latino España, Tecate Pal Norte y Pulso GNP.

Paralelamente, trabaja como Promotor REP en giras nacionales de diferentes artistas internacionales.

Rosie Hill es presidenta de Nightjar Music y Nightjar Publishing.

Músico de formación clásica, cuenta con más de 25 años de experiencia en la industria musical y audiovisual entre Reino Unido y España.

A lo largo de su carrera ha ocupado puestos de responsabilidad en compañías como Warner, Disney, Imagem (actual Concord), donde dirigió durante ocho años el equipo de sincronización en Reino Unido, y Sentric Music, donde fue Global Head of Sync, liderando la estrategia creativa y operativa de sincronización a nivel internacional.

Ha trabajado con algunos de los catálogos, equipos de management y clientes más prestigiosos de la industria, entre ellos Mark Ronson, Daft Punk, Iron Maiden, Phil Collins & Genesis, Pink Floyd, Rodgers & Hammerstein y el histórico catálogo clásico de Boosey & Hawkes, al tiempo que ha impulsado oportunidades para artistas emergentes.

También ha coproducido sesiones en Angel Studios, AIR Studios y Abbey Road Studios, ha participado como ponente en destacados encuentros internacionales y actualmente forma parte del comité de titulares de derechos de la Guild of Music Supervisors.

Rupert es COO de Atlantic Screen Group y cofundador de Redfive.

Su trabajo como supervisor musical se destaca en películas y series nominadas a los Oscar, BAFTA y Globos de Oro, además de trabajar con artistas como Daft Punk, Pink Floyd y Mark Ronson.

También es vicepresidente de la UK & European Guild of Music Supervisors.

Henry Huerta es Talent Buyer en Goldenvoice, una de las principales promotoras de música en directo de Estados Unidos y responsable de festivales como Coachella y Stagecoach.

Con más de una década de trayectoria en la compañía, comenzó en 2015 como asistente en The Fonda Theatre y, tras asumir diferentes responsabilidades dentro del equipo de booking, fue promocionado a Talent Buyer en 2022.

Actualmente es responsable de la contratación artística de dos de las salas más emblemáticas de Los Ángeles, The Roxy Theatre y El Rey Theatre, y colabora estrechamente con los equipos de booking de festivales de Goldenvoice.

Su trayectoria le ha permitido desarrollar una amplia experiencia en programación y contratación de talento dentro de la escena de música en directo estadounidense.

Everton Lewis Jr. es un supervisor musical premiado y miembro de la junta directiva de la Guild of Music Supervisors Canada.

Tras liderar la supervisión musical en VICE Canada, actualmente dirige sus propias empresas y colabora con Apple en la supervisión musical de sus lanzamientos.

Ruth Koleva es fundadora de Sofia Live Festival y SoAlive Music Conference, además de presidenta de ANMIP-BG y miembro de la junta directiva de IMPALA.

Su trabajo impulsa el desarrollo de la música independiente y la colaboración internacional en el sudeste de Europa.

Dan Koplowitz lleva más de 25 años vinculado a la industria musical.

Es fundador de Friendly Fire Licensing, una agencia boutique de sincronización con sede en México y Estados Unidos que representa a cerca de sesenta sellos discográficos y editoriales musicales para la inclusión de su música en series, películas, campañas publicitarias y videojuegos.

A través de Friendly Fire Licensing, trabaja con un amplio catálogo internacional que incluye sellos y editoriales como Lovemonk, Mushroom Pillow, Discos Fuentes, Cherry Red, Alter-K, Analog Africa, One Little Independent, Now-Again y COLORS, entre otros.

Twinky es Senior Manager for A&R and Client Development for Southeast Asia en Symphonic Distribution, donde trabaja con artistas independientes de la región y su proyección internacional.

Cofundadora de Elements Music Camp, cuenta con una amplia trayectoria en sellos, licencias, management y publishing, y participa además en iniciativas de formación y desarrollo de políticas para fortalecer la industria musical en Filipinas.

Domingo González Lavado es Director Técnico del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) y coordina el Comité Artístico del Festival Arte Flamenco de Mont de Marsan.

Con una amplia trayectoria en gestión cultural y flamenco, ha dirigido la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, además de presidir la Asociación Internacional de Festivales Flamencos.

También desarrolla una amplia labor docente vinculada a la gestión cultural y la investigación del flamenco.

Juan José Leandro es fundador y presidente de Emporio Group, con más de dos décadas de experiencia en producción de grandes eventos, gestión de giras internacionales y booking de artistas.

A través de Emporio ha trabajado con artistas y espectáculos como Cirque du Soleil, Ricky Martin, Chayanne, Romeo Santos, Alejandro Fernández y Pablo Alborán, desarrollando proyectos en distintos mercados de Latinoamérica y Estados Unidos.

Gaby Lena es productora y directora creativa con más de 18 años de trayectoria en la escena musical independiente chilena.

Ha formado parte de proyectos como Potoco Discos, Fluvial, IMICHILE y Chilemúsica, trabajando en producción, estrategia y desarrollo de proyectos.

A lo largo de su carrera ha participado en festivales, conferencias y mercados internacionales, creando conexiones y oportunidades para la circulación de la música chilena.

Ed Lilo es el programador musical de Latitude, el festival de música y artes de Festival Republic con capacidad para 40.000 personas, además de promotor de giras de conciertos por todo el Reino Unido.

Antes de trabajar en Festival Republic, Ed abrió salas en Londres y Brighton, fue responsable de Eventos y Salas en VICE y promovió cientos de conciertos, fiestas y eventos.

Nacido en Bogotá, Colombia, con base en Malmö, Suecia desde 2018.

Es fundador de That Music Agency y Latin Music Promoter en Luger Sweden, especializado en conectar las industrias musicales de Latinoamérica y Europa a través de giras internacionales, desarrollo de mercados y alianzas estratégicas.

Anteriormente fue cofundador y socio de M3 Music durante 13 años, donde lideró las carreras internacionales de artistas como Bomba Estéreo, Mitú, Monsieur Periné y Vicente García. Con cerca de 20 años de experiencia en management de artistas, booking y exportación musical, su trabajo se centra en crear oportunidades sostenibles para el crecimiento internacional de artistas latinos y fomentar el intercambio cultural entre mercados.

José Luis es productor cultural, DJ y codirector de LatinoLife, la principal plataforma dedicada a la cultura latinoamericana en el Reino Unido.

Desde Londres impulsa festivales, proyectos culturales y alianzas internacionales que conectan a artistas latinoamericanos con la industria y el público británicos.

Dan Mallender es fundador de Phase Music y Cratedigger, además de compositor, productor, publisher y emprendedor creativo.

A lo largo de su carrera ha trabajado en televisión, cine, trailers y videojuegos, colaborando con productoras, medios, editoriales, sellos y artistas internacionales.

Actualmente, buena parte de su trabajo explora cómo la tecnología y la inteligencia artificial están transformando la música, los derechos y la propiedad intelectual.

Birgitte Mandelid es booker y responsable de marketing de Øyafestivalen en Oslo, Noruega, donde comenzó como voluntaria hace más de veinte años.

Además de planificar y ejecutar el marketing del festival, participa en la contratación de parte de su programación musical y coordina sus propuestas de arte, literatura, debate y otras disciplinas. Birgitte tiene un máster en Estudios de Medios y experiencia previa en periodismo cultural y crítica musical.

Comenzó su trayectoria en la música, como ella misma señala, donde hay que empezar: detrás del mostrador de una tienda de discos.

Rafael Mariño forma parte del equipo de programación de la Los Angeles Philharmonic, donde desarrolla proyectos en espacios como el Hollywood Bowl y el Ford Theatre.

Con más de diez años de experiencia en producción, programación y gestión artística, está especializado en música latina y ha trabajado con artistas como La Santa Cecilia y Diamante Eléctrico

Enzo Massardo es Supervisor y Productor Musical con más de 20 años de trayectoria en la industria, donde ha destacado por su trabajo en cine, series, televisión y publicidad.

Como miembro de la mesa directiva de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM), lidera la Comisión de Educación, desde donde impulsa la profesionalización y los estándares técnicos del sector a nivel internacional.

Jason Mayall es director de la oficina de Londres de Smash Corporation, promotora japonesa de conciertos fundada en 1984 que organiza festivales, giras y conciertos durante todo el año en Japón.

Smash produce Fuji Rock Festival, el mayor festival al aire libre de Asia, celebrado anualmente en las montañas de Naeba, Niigata.

Desde su oficina en Reino Unido, la compañía produce y coordina las artes decorativas del recinto y crea Palace of Wonder, un espacio dedicado al circo y otras propuestas de entretenimiento que se extienden hasta la madrugada.

Además de trabajar con algunos de los grandes nombres de la música contemporánea, Smash apuesta por acercar al público japonés una amplia variedad de artistas de todo el mundo.

Jason también es conocido como “The Cumbia Kid”. Como DJ, combina ska, reggae, blues, soul y funk, y lleva difundiendo la cumbia colombiana desde que la descubrió por primera vez en Cartagena de Indias en 1990.

Charis McGowan es periodista con más de 10 años de experiencia cubriendo cultura, derechos y música.

Trabaja entre Santiago de Chile y Londres, con especial atención a Latinoamérica y la península ibérica, y publica habitualmente en medios como The Guardian, NME y Dazed, entre otros.

Es editora adjunta de Songlines, la revista impresa más longeva del mundo dedicada a las músicas de raíz, tradicionales y folk de diferentes partes del mundo.

Jean-Charles es agente de booking, promotor y responsable de music export en 3C y Melodyn.

Con más de siete años de experiencia en la industria musical francesa, ha trabajado en producción, contratación artística y desarrollo internacional de artistas, combinando la visión de la escena independiente con la de grandes compañías.

Jade Miranda creció en Brasil, donde la música y el cine han formado parte de su vida desde muy joven y terminaron convirtiéndose también en su carrera profesional.

Como supervisora musical, encuentra inspiración en la colaboración y trabaja con directores, artistas, creativos y otros profesionales para conectar música e historias a través del intercambio de ideas.

También siente una especial pasión por descubrir nuevos talentos y generar oportunidades que les permitan ganar visibilidad.

Carmen está especializada en supervisión musical para cine y televisión desde 2014 y cuenta con más de 20 años de experiencia sincronizando música para cine, televisión, publicidad y videoclips.

Entre sus trabajos como supervisora musical destacan Supacell (Netflix), ganadora de un BAFTA; Boarders (BBC), ganadora de un RTS; el largometraje Dragonfly, premiado en múltiples festivales; y el documental Freddie Mercury: The Final Act, ganador de un Emmy.

Entre sus próximos proyectos figuran los largometrajes Faith, dirigido por Paul Andrew Williams, y The Arrival, de Bijan Sheibani.

Aleksander Motturi es fundador y director artístico de Clandestino Festival, festival internacional independiente que se celebra en Gotemburgo desde 2003.

Durante más de dos décadas ha desarrollado su programación en torno al descubrimiento musical y el intercambio cultural, reuniendo a artistas consolidados y emergentes de diferentes partes del mundo y conectando géneros, tradiciones y contextos culturales.

Supervisora musical con más de 20 años de experiencia en cine y televisión.

Ha trabajado en producciones para Netflix, Amazon, BBC y Apple, con títulos como The Night Manager S2, Élite y El cuerpo en llamas.

Miembro de la UK & European Guild of Music Supervisors y consejera de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM), también participa activamente en la formación de nuevos profesionales a través de foros internacionales y como ponente en Berklee College of Music.

Lisa Branigan (Nasta) es gestora de eventos, educadora musical y lutier, y desarrolla su trabajo en la intersección entre la música, la sostenibilidad y el impacto social.

Es directora fundadora de Re-Play Music C.I.C. y actualmente ejerce como coordinadora de área y responsable de producción de Green Futures Field en Glastonbury.

Organizador de CUEW Showcase & Conference y responsable de ONE MUSIC CAMP y ARIFUJI WEEKENDERS, desarrollando festivales y proyectos que conectan Japón con la industria musical internacional.

Ernestina van de Noort es directora artística y programadora cultural neerlandesa, fundadora y directora artística de la Bienal de Flamenco de los Países Bajos.

Desde la creación del festival en 2006, lo ha convertido en una plataforma internacional que reúne a grandes figuras del flamenco y nuevas voces experimentales.

Su trabajo se centra en crear encuentros entre el flamenco y otras tradiciones musicales, impulsando la innovación artística y la colaboración internacional.

En 2026 recibió el Premio Internacional del Flamenco en reconocimiento a su contribución a este arte.

Jenn Noya es supervisora musical y consultora de derechos musicales con más de 20 años de experiencia en televisión, cine y plataformas digitales.

Ha trabajado en producciones para Apple TV+, Prime Video, BBC One y Sky Atlantic.

Actualmente forma parte de la junta directiva de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM), impulsando el desarrollo y la colaboración entre supervisores musicales de habla hispana a nivel internacional.

Kyla es supervisora musical y directora de Sync en JTN Music, compañía estadounidense premiada con un Emmy, donde lidera el departamento de sincronización musical y la expansión de la empresa en Canadá.

Fundadora de su propia compañía de supervisión musical, ha trabajado en proyectos como Firefly Lane (Netflix) y diversas producciones de cine independiente.

Su trabajo le ha valido dos nominaciones a los Canadian Sync Awards y forma parte de la Guild of Music Supervisors de Estados Unidos y Canadá.

Lena Obara es supervisora musical, musicóloga y editora musical con más de 20 años de experiencia internacional en cine, televisión, publicidad y radio.

Conecta el lado creativo y el comercial de la música, ayudando a artistas y titulares de derechos a maximizar oportunidades e ingresos.

Está especialmente reconocida por recuperar regalías no percibidas en el sector audiovisual y por garantizar que la música no solo se escuche, sino que también genere ingresos.

Ipek es mentora de la industria musical y especialista en royalties, sincronización y licencias, con sede en Estambul.

Con una trayectoria vinculada al management artístico y la música en directo, forma parte del equipo de la UK & European Guild of Music Supervisors (GMS), donde lidera proyectos y alianzas, apoya a la comunidad de supervisión musical y participa en el Comité de Diversidad e Inclusión.

En 2018 fundó Meta Artist Management, una consultora dedicada a ayudar a artistas a construir carreras sostenibles a través de la formación en derechos de autor y desarrollo artístico. Además, gestiona cuentas de artistas intérpretes en PPL, especializada en música clásica y bandas sonoras.

Sergio Pimentel es fundador y supervisor musical de Synchronicity Music, con más de 27 años de experiencia en sincronización musical para videojuegos, publicidad y medios audiovisuales.

A lo largo de su trayectoria ha liderado departamentos de música y licencias en compañías como PlayStation, Activision Blizzard, Nimrod Productions, Big Sync Music y el sello británico Ninja Tune.

Ha trabajado en franquicias de videojuegos como Gran Turismo, Guitar Hero, DJ Hero, LittleBigPlanet, SingStar y Call of Duty, además de campañas para marcas como Apple, Prada, Stella McCartney, SEAT, Fiat y Axe.

Actualmente dirige Synchronicity Music, donde supervisa proyectos para videojuegos y tráilers, y es COO fraccional de Zen Music Group, una compañía centrada en optimizar los procesos de sincronización musical.

También imparte clases en BIMM e ICMP, donde forma a la próxima generación de supervisores musicales.

Jan está al frente del equipo de contratación y producción de Colours of Ostrava, uno de los principales festivales internacionales de música multigénero de la República Checa.

Se encarga de la contratación de artistas, la gestión previa a los conciertos, los contratos, la atención al público y la producción, y trabaja en estrecha colaboración con los artistas, los agentes y los representantes desde la oferta inicial hasta la actuación en directo.

Agente de booking, promotor y tour manager con base en Ciudad de México, trabaja en la circulación de artistas entre España, México y Latinoamérica.

Desde MANO representa el booking de diferentes artistas y, desde 2023, gestiona el touring de Sonido Muchacho en México y LATAM.

Actualmente centra su trabajo en la internacionalización de una nueva generación de artistas españoles en la región.

Laura Quinlan es directora de programación de Rhythm Foundation, la organización responsable del Miami Beach Bandshell, donde desarrolla una programación que reúne artistas internacionales, festivales y proyectos culturales para la comunidad.

Josh Rabinowitz es un referente internacional en música, branding y sincronización, con más de 10.000 trabajos para marcas, cine, televisión y grandes discográficas.

Fue el primer presidente del jurado de Música de Cannes Lions y actualmente compagina la consultoría con la docencia en Berklee College of Music.

Nina Radojewski es Head of Membership en AIM (Association of Independent Music), donde lidera la estrategia de membresía y desarrolla iniciativas, alianzas y oportunidades para apoyar a las empresas de música independiente del Reino Unido.

Tras más de una década en la organización, continúa además desarrollando la programación de AIM Academy.

Es también presidenta del Education and Skills Committee de UK Music, trabajando en formación y nuevas vías de acceso profesional a la industria

K. Marty Ro es cofundador y Co-CEO de Sound Republica Inc., compañía global de distribución, publishing y producción musical, además de socio oficial de Abbey Road Studios.

También es Vice-Chair de WIN, impulsando el desarrollo de la música independiente y la colaboración internacional.

Andy Robinson es fundador y CEO de Interstellar Music Ltd.

Con más de 20 años de experiencia en management, edición musical y gestión de derechos, ayuda a artistas, compositores y propietarios de catálogos a maximizar sus ingresos mediante una gestión activa de sus derechos musicales.

Mathieu Rousseau es Senior Manager de Booking, Conciertos y Eventos en Spectra y forma parte del equipo de programación de tres de los principales festivales de Montreal, Canadá: Festival International de Jazz de Montréal, Les Francos y Montréal en Lumière.

El Festival International de Jazz de Montréal, celebrado desde 1980, es considerado uno de los mayores festivales de jazz del mundo.

Cada año presenta alrededor de 300 conciertos y recibe a más de dos millones de visitantes.

Ben Ryles lleva casi dos décadas trabajando en la música en directo en DHP Family, promotora independiente de ámbito nacional en Reino Unido.

Es el principal responsable de booking de Bearded Theory, festival de más de 15.000 personas en Derbyshire, y forma parte del equipo de programación de Dot to Dot Festival, un festival de 5.000 personas que se celebra en diferentes salas de Bristol y Nottingham.

Además, trabaja como promotor a nivel nacional, organizando conciertos y giras por todo Reino Unido.

Corinne Sadki es Directora de Asuntos Europeos y Desarrollo Internacional del Centre National de la Musique (CNM) y presidenta de EMEE.

Con más de 25 años de trayectoria en el sector musical, trabaja en la internacionalización de la música francesa y europea, el acceso a nuevos mercados y el desarrollo de políticas que fortalezcan el sector.

Chris Sampson es Head of Talent Booking en Spotify, donde lidera el equipo responsable de la estrategia global de contratación de talento para eventos, campañas, contenidos y alianzas culturales de la compañía.

Desde este puesto impulsa colaboraciones con artistas consolidados y emergentes, desarrollando una estrategia de contratación global basada en la transparencia y la equidad.

Antes de incorporarse a Spotify fue Executive Vice President of Programming en Superfly, donde dirigió la contratación artística de festivales de referencia como Bonnaroo y Outside Lands.

Anteriormente trabajó como artist manager en Red Light Management, una de las principales empresas de management artístico del mundo.

Nicole Sarmiento es una profesional de la industria musical con más de 15 años de experiencia en management de artistas, marketing y estrategia musical, exportación musical, estrategia y marketing en redes sociales, branding y eventos.

Nacida y criada en Manila, Filipinas, y actualmente afincada en Madrid, trabaja como consultora freelance de marketing musical y como Music Export Manager en SONIK, una plataforma filipina de exportación musical.

Nicole es también fundadora de Red Ninja Production, una de las productoras de eventos con mayor trayectoria de Filipinas, con especial foco en el management de artistas.

Anteriormente fue propietaria de la sala de música en directo Route 196.

Carlos Seixas es director artístico y de producción de FMM Sines – Festival Músicas do Mundo desde 1999.

Con una trayectoria de más de cuatro décadas en la música en directo, es una figura de referencia en la programación internacional y ha formado parte del jurado de eventos como WOMEX y Babel Music XP.

Head of Live en Gotobeat, promotora con sede en Londres que combina la experiencia en música en directo con la tecnología para desarrollar estrategias innovadoras en producción, operaciones y venta de entradas.

Especializado en el mercado latino, ha promovido conciertos de artistas como Elena Rose, Jesse & Joy, No Te Va Gustar, Álex Ubago, Bebe y muchos otros en Reino Unido y Europa.

Fundador de Wild Paths Festival y cofundador de Voodoo Daddy’s, uno de los espacios clave de la escena musical independiente de Norwich.

Recientemente se ha incorporado al equipo de programación de Shambala Festival, un festival de 15.000 asistentes reconocido por su propuesta artística e innovadora visión de la sostenibilidad.

Alexandra Archetti es CEO y directora de Oslo World, uno de los festivales y organizaciones culturales más importantes de Noruega.

Referente en el ámbito del intercambio cultural internacional, la movilidad artística y la diversidad, lleva más de 25 años impulsando el trabajo de artistas infrarrepresentados de todo el mundo.

Martin Sutton es un agente de sincronización muy reconocido, compositor y productor de éxitos con 25 discos de platino, compositor de bandas sonoras, supervisor musical, formador a nivel mundial, mentor, conferenciante y autor del libro más vendido en Amazon.

Su empresa, Very Syncable Music Licensing, es una agencia boutique integral que goza de gran confianza y representa a cientos de artistas de todo el mundo, con colaboraciones para Netflix, HBO Max, BBC Films, Black Bear, ITV, Mood Media y muchos más.

Peter Thomsen es promotor en Kilimanjaro Live, una de las principales agencias de promoción musical en directo del Reino Unido.

Desde que se incorporó a la empresa en 2017, ha trabajado con artistas británicos e internacionales como Nathy Peluso, Trueno, Arde Bogotá y Guitarricadelafuente, al tiempo que dirige «Kili Presents», la nueva plataforma musical de Kilimanjaro.

AJ Tobey es responsable de A&R en Rough Trade Publishing y Bank Robber Music, además de fundador del sello discográfico y empresa de management Trash Casual, con sede en Brooklyn (Nueva York).

Se dedica a descubrir y seleccionar nuevos talentos, incluyendo artistas como The Magnetic Fields, Alvvays y Chelsea Wolfe, además de sellos como Pure Noise, Drag City y Mute Records.

Antes de dedicarse al publishing y las licencias musicales, trabajó durante ocho años en el management de bandas emergentes, consultoría para sellos discográficos y la dirección de operaciones de Flea Marketing, colaborando con compañías como Warner Bros., Dangerbird y Barsuk Records.

David Torreblanca es director de Operaciones y responsable de Booking del Montreux Jazz Festival, donde lidera la estrategia de contratación artística y la programación de varios escenarios, además de supervisar la operativa general del festival.

En 2025 también asumió el mismo cargo en Sixtyseven, una agencia especializada en crear experiencias musicales a través de eventos, proyectos culturales y colaboraciones con marcas.

Su trayectoria combina programación artística, producción y dirección operativa para desarrollar proyectos de música en directo de alcance internacional.

Arthur Vaccari es especialista en contratación artística y gestión de proyectos en OHA! Music, agencia de música en directo con sede en Hamburgo.

Se encarga del scouting, contratación y management de artistas emergentes y consolidados, además de liderar proyectos como el ciclo anual al aire libre Draussen im Grünen.

Giorgio Varas es emprendedor cultural, director artístico, productor musical y músico, con más de 30 años de experiencia en la industria musical y creativa internacional.

Fundador de Artemedios y director de WOMAD Chile durante una década, ha desarrollado festivales, plataformas culturales y grandes eventos en más de 90 países.

Actualmente participa en diferentes proyectos en América Latina, combinando dirección artística, desarrollo de negocios y estrategia internacional.

Juan es Booking Agent & Promoter en RBK Fusion, donde trabaja en el desarrollo de artistas internacionales y latinos en Alemania, Suiza y Austria.

Su trayectoria abarca management de artistas, gestión de sellos, booking y touring, con experiencia trabajando con artistas como Danny Ocean, Juanes, Lenny Kravitz y Arde Bogotá, entre otros. En 2026 fue incluido en la lista New Bosses de IQ Magazine.

Blu W. es fundador y CEO de Monday Blues, una compañía de entretenimiento en directo con sede en Tailandia especializada en gestión de conciertos y eventos, producción, soluciones audiovisuales y servicios para artistas.

Con más de 20 años de experiencia en la industria del entretenimiento en directo, Blu ha trabajado en giras, festivales, gestión de producción, hospitality para artistas y operaciones VIP.

A lo largo de su carrera ha participado en proyectos relacionados con artistas y eventos internacionales como Mariah Carey, Guns N’ Roses, FKJ, The Rose, Rolling Loud y Bangkok Music City, colaborando con promotores, salas, equipos de producción y socios internacionales en toda Asia.

Más allá de la producción, participa activamente en la conexión entre artistas, sellos, promotores y socios regionales de booking, además de explorar oportunidades de gira para artistas en Asia y otros mercados.

Jessica Weber es fundadora de co-sign, una agencia de desarrollo de artistas y marketing musical con sede en Nueva York, especializada en promoción en radio, alianzas estratégicas, eventos en directo, licencias musicales y estrategia de marca.

Con raíces en la radio independiente, co-sign trabaja con artistas, sellos discográficos, marcas y organizaciones culturales para desarrollar audiencias, impulsar el descubrimiento y fortalecer las comunidades que construyen los ecosistemas musicales locales.

Timo Wiesmann es director general de Hamburg Music.

Con una amplia gama de actividades que abarcan ámbitos como la formación, la exportación, el marketing musical de la ciudad y el turismo, así como la innovación, Hamburg Music ofrece servicios de promoción de intereses, relaciones públicas, oportunidades para establecer contactos y proyectos de infraestructura a nivel regional, nacional e internacional.

En la actualidad, además de trabajar en Hamburg Music, regenta el bar y local de música Aalhaus en Hamburgo y otros proyectos relacionados con eventos y desarrollo.

También ha trabajado en discográficas y se ha encargado de la contratación y las giras de artistas internacionales en España y Europa.

Kathleen Wortha-Mussell es Head of Touring en RBK Fusion, donde lidera el equipo y supervisa las giras de artistas internacionales como Lenny Kravitz, Deep Purple, ZZ Top, Billy Idol y Morcheeba.

Con más de 20 años de trayectoria en la industria musical, ha desarrollado su carrera principalmente en booking y touring internacional, trabajando con agencias como Triple M Entertainment y Klaus Bönisch Concert Agency.

Ruth Wyatt lidera el área de Sync para Reino Unido y Europa en Nettwerk Music Group y cuenta con 12 años de experiencia en sincronización musical.

A lo largo de su carrera ha trabajado en BMG, Warner Music Group, W Songs y HotHouse Music Supervision, desarrollando proyectos para televisión, cine y publicidad en diferentes mercados internacionales.

Su trabajo pone a artistas y compositores en el centro de cada oportunidad, con especial atención a los acuerdos justos, el desarrollo de nuevas audiencias y el impacto medioambiental de la industria.

Takuo cuenta con una amplia trayectoria como Production Manager y Project Manager para importantes promotores japoneses de artistas internacionales, gestionando producciones de giras que abarcan desde conciertos en salas hasta grandes estadios.

Desde su incorporación a Kulture, Inc. en 2026, trabaja para impulsar la dimensión internacional de los eventos de música en directo de la compañía.

Actualmente es Project Manager de KrosSphere, el nuevo evento musical internacional de Kulture, que celebrará su primera edición en octubre.

Takuya «Tak» Yamazaki cuenta con más de 25 años de experiencia en la industria del entretenimiento, principalmente en el sector musical.

Se ha encargado de asuntos jurídicos y negociaciones para una amplia variedad de partes interesadas, entre las que se incluyen compositores, artistas, representantes, editoriales musicales, discográficas, asociaciones sectoriales y organizaciones de gestión de derechos. Además, ocupa cargos ejecutivos en asociaciones internacionales como la Worldwide Independent Network (WIN).

También ha participado activamente como ponente y panelista en numerosas conferencias internacionales, entre las que se incluyen SXSW (EE. UU.), MIDEM (Francia), Music Matters (Singapur), Eurosonic (Países Bajos), MaMA Festival (Francia), Music Ally Connect (Reino Unido), MU:CON (Corea del Sur), Bangkok Music City (Tailandia), Mondo.NYC (EE. UU.), Music Biz (EE. UU.), Primavera Sound (España) y muchas otras.

En Japón, se ha dedicado a fomentar un cambio positivo dentro del sector a través de iniciativas como la creación de Merlin Japan en 2016 y su papel como asesor empresarial de Music Ally Japan.

Tak ha recibido varios honores y reconocimientos, entre los que destaca su inclusión en la lista de los «Mejores Abogados» en los ámbitos del Derecho de los Medios de Comunicación y el Entretenimiento y del Deporte en Japón por parte de Best Lawyers International, una distinción que ha mantenido de forma ininterrumpida desde 2009.