INVITADOS
INTERNACIONALES

Paula Abreu, originaria de Río de Janeiro, ocupa la William W. Lockwood Jr. Chair y es Directora de Presented Programming en McCarter Theatre Center, además de una reconocida curadora de eventos culturales en directo.

A lo largo de la última década ha producido más de 1.500 espectáculos, incluidos numerosos estrenos en Estados Unidos, y ha impulsado propuestas artísticas innovadoras en instituciones culturales sin ánimo de lucro como Lincoln Center, Central Park SummerStage, Red Hot Organization y Charlie Parker Jazz Festival.

Desde su incorporación a McCarter en 2022, ha ampliado el alcance artístico del teatro y su conexión con la comunidad, reforzando al mismo tiempo su compromiso con la diversidad creativa.

Su perspectiva internacional se nutre de su Máster en Performing Arts Administration por New York University y de su participación como ponente, jurado y mentora en conferencias internacionales de artes y cultura.

Su trayectoria refleja un compromiso continuo con la innovación artística, la inclusión y la evolución del papel de los programadores culturales.

Isaac es un supervisor musical premiado, especializado en campañas de tráilers para cine y televisión.

Su trabajo abarca grandes títulos para Netflix, Disney+, Universal Pictures y Sky Cinema, entre otras, con destacados como el biopic MICHAEL de Michael Jackson, las cuatro temporadas de The Crown, las tres temporadas de The Witcher y el teaser tráiler de The Gentlemen, de Guy Ritchie.

Con más de 18 años de experiencia en la industria musical, Catalina es actualmente promotora/booker senior y directora de Isla Presenta en Páramo Presenta, donde participa en la contratación artística del Festival Cordillera y lidera conciertos y giras de artistas como Carlos Vives, Juanes, Natalia Lafourcade y Joaquín Sabina.

A lo largo de su trayectoria también ha trabajado en EMI Music, RLM Colombia, Tyrona Eventos y Grupo Tu Boleta.

Desde 2013, Annika trabaja en FKP Scorpio, una de las principales promotoras de música en directo de Europa, acercando artistas internacionales al público de toda Alemania, desde conciertos en salas pequeñas hasta estadios.

Apasionada por descubrir nuevos talentos, viajar por el mundo a través de la música y crear experiencias en directo inolvidables que conecten a las personas.

Pedro Azevedo es programador de Casa Capitão, un nuevo espacio cultural, y director de MIL Lisboa.

Ed Bailie es un supervisor musical independiente con 15 años de trayectoria galardonada.

Ed abarca todo el espectro de la supervisión musical, y sus funciones incluyen la búsqueda creativa de música, la selección de compositores y la supervisión de bandas sonoras originales, la gestión del presupuesto musical y la gestión de derechos, la selección de músicos y la coordinación en el plató, así como la negociación de acuerdos para álbumes de bandas sonoras.

Ed es miembro de la BAFTA y actualmente forma parte de la junta directiva de la Asociación Británica y Europea de Supervisores Musicales.

Aprovechando su profunda pasión por la música y sus años de experiencia en el sector, Ed selecciona, crea y gestiona los derechos de bandas sonoras cautivadoras y atemporales.

Elena Beltrami es directora de La Linea – The London Latin Music Festival y de Como No Promotions, la principal promotora de música de América Latina, España y Portugal en el Reino Unido.

Durante más de 30 años, Como No ha tendido puentes culturales entre América Latina y el Reino Unido, presentando a artistas como Gilberto Gil, Rubén Blades, Juanes, Natalia Lafourcade, Mon Laferte y Jorge Drexler.

A través de su visión curatorial y liderazgo, Elena ha contribuido al crecimiento y fortalecimiento de la escena de la música latina en el Reino Unido.

Karma Bertelsen es Marketing Strategy Director – EMEA en FUGA y una premiada especialista en marketing musical con más de una década de experiencia.

Ha trabajado en campañas para artistas como Ed Sheeran, Red Hot Chili Peppers, Björk y The 1975, y es fundadora de Hype Drop Club, una plataforma de recursos de marketing para artistas y profesionales de la música.

Raquel Bettencourt es vicepresidenta de Supervisión Musical Global y Comunicación en Wracket Music Supervision Inc., donde lidera las áreas de marketing, desarrollo de negocio y relaciones con clientes.

También dirige la estrategia de comunicación y las alianzas de Syncstate, un nuevo mercado internacional dedicado a la sincronización musical.

Peter es Director of Music en Sky, donde lidera las áreas de licencias, supervisión musical, gestión de derechos y edición musical.

Con más de 25 años de experiencia, anteriormente desarrolló su carrera en ITV y la BBC, especializándose en derechos y licencias musicales.

Mirko Burazer es International Project Manager de la oficina de exportación musical We Move Music Croatia y COO de SHIP Showcase Festival & Music Conference.

Desempeña un papel clave en la proyección internacional del talento croata y en la conexión de artistas con nuevas oportunidades en mercados globales.

Márk Bóna (“marka”) es gestor de eventos y booker en Budapest, y forma parte del equipo de Sziget Festival desde 2004.

Además de su trabajo en producción y contratación artística, es propietario de Berg Talent Management y participa activamente en la formación de nuevas generaciones de profesionales del management musical y la organización de festivales.

Paty Carrera es especialista en supervisión musical, licencias y consultoría musical para proyectos de cine, televisión y plataformas como Netflix, Disney+, HBO y Amazon.

Es presidenta de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM) y una reconocida especialista en derechos musicales y sincronización.

Susi Castelo, española viviendo en Copenhague, es codirectora artística y booker de ALICE, una sala ecléctica y multicultural.

Anteriormente ha trabajado como booker en Roskilde Festival, agente internacional de booking, directora artística y estratégica, y directora de cine.

Su trabajo pone el foco en aportar una mirada más diversa y matizada a la representación cultural, así como en la internacionalización y la creación de puentes entre las culturas nórdica e iberoamericana.

Lucas «Kun» Chiodi se desempeña como Label Manager y Director de Live de la productora y sello discográfico Indie Folks.

Con 15 años de recorrido, más de 600 recitales y cuatro ediciones del Music Wins Festival, se consolidó como una referencia dentro de la escena a nivel local y regional.

Su identidad se construye desde la curaduría, el descubrimiento y un cuidado real por la experiencia del artista y el público, trabajando con marcas que construyen comunidad y con una audiencia fiel que confía en cada propuesta que impulsan.

Pilar Collado es jefa de booking en DF Entertainment en Argentina, donde trabaja hace 10 años haciendo la contratación de artistas para headline shows y festivales, incluyendo Lollapalooza Argentina y Asunciónico en Paraguay.

Camila Costa es directora del sello discográfico argentino Geiser Discos y responsable de las áreas de booking y promotoria de shows de la productora argentina PopArt Music.

A lo largo de su carrera trabajo programando festivales como Quilmes Rock, Primavera Sound Buenos Aires y Personal Fest, y colaboró en el desarrollo de carreras de artistas como Conociendo Rusia, Javiera Mena y Mi Amigo Invencible.

Sue Crawshaw es fundadora y directora de Pick And Mix Music.

Con más de 30 años de experiencia en la industria musical, ha trabajado en edición musical, gestión de derechos, sincronización y supervisión musical.

En 2005 fundó Pick And Mix Music, especializada en supervisión musical y sync.

Thibault Deboaisne es supervisor musical y fundador de Sound Division, además de presidente de la Association des Superviseurs Musicaux (ASM).

Ha supervisado la música de más de 150 películas y series, entre ellas Anatomy of a Fall y Drops of God, combinando una sólida trayectoria en sincronización musical con experiencia en Sony Music y Warner Music France.

Senior Product Manager y Jefe de Marketing Digital de ATO Records.

Directora Artística Ejecutiva de SummerStage, el emblemático festival de City Parks Foundation, y una de las figuras clave en la programación cultural y musical de Nueva York.

Paloma es una gestora cultural, y curadora de artes escénicas nacida en Chile y radicada en Nueva York, con vasta experiencia trabajando con artistas e instituciones culturales.

Actualmente es la Directora de Programación de Festivales en Lincoln Center for the Performing Arts, donde lidera el festival Summer for the City y recientemente ha ampliado su portafolio para incluir la dirección de programación de un nuevo parque y teatro al aire libre que se proyecta inaugurar en el 2028.

Paloma comenzó su carrera en Santiago de Chile, donde pasó casi una década gestionando compañías teatrales y produciendo eventos culturales de gran escala, incluyendo encuentros internacionales de arte, ferias del libro, exposiciones y festivales de música.

Paloma se radicó en Nueva York el 2016 y obtuvo su MFA en Gestión y Producción Teatral en la Universidad de Columbia.

En Lincoln Center, Paloma aporta una perspectiva multidisciplinaria que abarca su experiencia en teatro, danza, música, ópera y artes visuales. Su trabajo está centrado en los artistas y en un profundo compromiso con la creación de alianzas, la ampliación de audiencias y el avance de un panorama cultural equitativo y radicalmente inclusivo.

Marie Fol es defensora de la movilidad cultural y asesora independiente. Con más de 15 años de experiencia profesional, incluyendo puestos de liderazgo en Keychange y DutchCulture, ha trabajado en cooperación cultural internacional en ámbitos como la movilidad de artistas, la equidad y la justicia social, la igualdad de género, el desarrollo de talento y la industria musical.

Junto a Tamizdat, Marie impulsó Live|Arts|Lab, un encuentro internacional orientado a definir y desarrollar estrategias e iniciativas que fomenten una mayor equidad en el ecosistema cultural global.

Ha sido presidenta de On the Move, miembro de las juntas directivas de Res Artis y Keychange, y asesora de TransCultural Exchange.

También ha publicado trabajos sobre barreras administrativas a la movilidad cultural, estrategias de financiación internacional y digitalización de las prácticas de danza, y ha participado como ponente y moderadora en sesiones sobre movilidad cultural y equidad en importantes conferencias internacionales.

New York–based music agent Jacob Fox has been part of WME for nearly
a decade, representing an international roster that includes Álvaro Díaz, Bomba
Estéreo, Fonseca, Judeline, Julieta Venegas, Kevin Kaarl, Lindsey Stirling, Matteo
Bocelli, Nothing But Thieves, Paulo Londra, Portugal The Man, among others.

In addition to his roster, Fox coordinates all of WME’s contemporary music bookings in
Mexico and Central America. Several years ago, he also pioneered his role as the first
agent dedicated exclusively to booking and developing Latin music festivals across the
United States and Canada, a segment that is now key to the touring business for many
agencies.

Laura «Lau» Frías es Directora de A&R en Secretly Group (Dead Oceans, Jagjaguwar y Secretly Canadian), donde impulsa el desarrollo de artistas y apuesta por nuevas propuestas musicales, dando visibilidad a sonidos y escenas emergentes dentro de la música independiente.

Tras trasladarse de Lima (Perú) a Los Ángeles en 2012, se convirtió en una figura clave para la comunidad musical latina en Estados Unidos, trabajando con artistas como Omar Apollo y Cuco, entre otros. Durante seis años formó parte de Kobalt Music Group, donde participó en iniciativas internacionales vinculadas a sincronización musical, A&R editorial y A&R discográfico en AWAL.

Actualmente, desde Nueva York, continúa desarrollando algunas de las propuestas más destacadas de la escena independiente en Secretly Group, trabajando con artistas como Chanel Beads, Wednesday, Cassandra Jenkins y Jordan Patterson, entre otros.

Alejandro ha estado involucrado en las artes durante la mayor parte de su carrera, trabajando en la industria de la música, el teatro y el cine.

Desarrollando proyectos y carreras artísticas en Norte/Centro/Sur América y Europa, Alejandro ha trabajado como productor de eventos, mánager de artistas, agente y coordinador de giras, director de plataformas de distribución digital, productor musical e ingeniero de sonido.

Actualmente, Alejandro trabaja en UNFIT/Made With Pencil Crayons, sello discográfico y agencia musical afincada en Estados Unidos y Canadá.

Heather Gardner is an award-winning music supervisor, founder of Peachy Keen Music Supervision, and President of the Guild of Music Supervisors, Canada.

After over 17 years in music supervision, her credits span worldwide television series (Bet for Netflix, Mistletoe Murders for Hallmark), feature films, TV movies, advertising campaigns, and video games. In 2025, Heather was named to Billboard Canada’s inaugural 40 Under 40 list, honouring the next generation of innovators shaping the future of music in Canada.

Mark Garfield es fundador y codirector de Pop-Up Music, una editorial musical independiente y agencia integral de sincronización musical, representa un catálogo diverso de artistas y grabaciones que han formado parte de producciones como Once Upon a Time in Hollywood, Stranger Things y Fallout.

Su misión es convertir grandes canciones en momentos icónicos en pantalla.

Diana Glusberg es la directora artística de Niceto Club, la sala de conciertos emblemática de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Desde hace 26 años trabaja acercando lo mejor de la escena musical nacional y la internacional a los escenarios de Niceto Club.

Se desempeña también como promotora organizando giras en Latinoamérica, creando lazos culturales que han unido a las personas a través de la música.

Ha sido curadora invitada en diversos festivales, premios y mercados de música

Thomas Golubić es supervisor musical, productor discográfico, presentador de pódcast y DJ, nominado en dos ocasiones a los Premios Grammy y cuatro veces a los Premios Emmy por su trabajo como supervisor musical en Pluribus, Breaking Bad, Better Call Saul, Poker Face, Silo, The Walking Dead, Halt and Catch Fire y Six Feet Under, entre muchos otros proyectos de cine y televisión.

En 2017 fue nombrado presidente de la Guild of Music Supervisors, el mismo año en que recibió la primera nominación al Emmy a Mejor Supervisión Musical por su trabajo en Better Call Saul. Además, la Guild le ha otorgado en dos ocasiones el premio a la Mejor Supervisión Musical en una serie dramática por su labor en Breaking Bad.

En 2014 impulsó y puso en marcha la conferencia State of Music in Media de la Guild of Music Supervisors, que lleva más de una década reuniendo a profesionales del sector. También ha ejercido como productor y director de los Guild of Music Supervisor Awards.

Rosie Hill es presidenta de Nightjar Music y Nightjar Publishing.

Músico de formación clásica, cuenta con más de 25 años de experiencia en la industria musical y audiovisual entre Reino Unido y España.

A lo largo de su carrera ha ocupado puestos de responsabilidad en compañías como Warner, Disney, Imagem (actual Concord), donde dirigió durante ocho años el equipo de sincronización en Reino Unido, y Sentric Music, donde fue Global Head of Sync, liderando la estrategia creativa y operativa de sincronización a nivel internacional.

Ha trabajado con algunos de los catálogos, equipos de management y clientes más prestigiosos de la industria, entre ellos Mark Ronson, Daft Punk, Iron Maiden, Phil Collins & Genesis, Pink Floyd, Rodgers & Hammerstein y el histórico catálogo clásico de Boosey & Hawkes, al tiempo que ha impulsado oportunidades para artistas emergentes.

También ha coproducido sesiones en Angel Studios, AIR Studios y Abbey Road Studios, ha participado como ponente en destacados encuentros internacionales y actualmente forma parte del comité de titulares de derechos de la Guild of Music Supervisors.

Rupert es COO de Atlantic Screen Group y cofundador de Redfive.

Su trabajo como supervisor musical se destaca en películas y series nominadas a los Oscar, BAFTA y Globos de Oro, además de trabajar con artistas como Daft Punk, Pink Floyd y Mark Ronson.

También es vicepresidente de la UK & European Guild of Music Supervisors.

Henry Huerta es Talent Buyer en Goldenvoice, una de las principales promotoras de música en directo de Estados Unidos y responsable de festivales como Coachella y Stagecoach.

Con más de una década de trayectoria en la compañía, comenzó en 2015 como asistente en The Fonda Theatre y, tras asumir diferentes responsabilidades dentro del equipo de booking, fue promocionado a Talent Buyer en 2022.

Actualmente es responsable de la contratación artística de dos de las salas más emblemáticas de Los Ángeles, The Roxy Theatre y El Rey Theatre, y colabora estrechamente con los equipos de booking de festivales de Goldenvoice.

Su trayectoria le ha permitido desarrollar una amplia experiencia en programación y contratación de talento dentro de la escena de música en directo estadounidense.

Everton Lewis Jr. es un supervisor musical premiado y miembro de la junta directiva de la Guild of Music Supervisors Canada.

Tras liderar la supervisión musical en VICE Canada, actualmente dirige sus propias empresas y colabora con Apple en la supervisión musical de sus lanzamientos.

Ruth Koleva es fundadora de Sofia Live Festival y SoAlive Music Conference, además de presidenta de ANMIP-BG y miembro de la junta directiva de IMPALA.

Su trabajo impulsa el desarrollo de la música independiente y la colaboración internacional en el sudeste de Europa.

Dan Koplowitz lleva más de 25 años vinculado a la industria musical.

Es fundador de Friendly Fire Licensing, una agencia boutique de sincronización con sede en México y Estados Unidos que representa a cerca de sesenta sellos discográficos y editoriales musicales para la inclusión de su música en series, películas, campañas publicitarias y videojuegos.

A través de Friendly Fire Licensing, trabaja con un amplio catálogo internacional que incluye sellos y editoriales como Lovemonk, Mushroom Pillow, Discos Fuentes, Cherry Red, Alter-K, Analog Africa, One Little Independent, Now-Again y COLORS, entre otros.

Filip Košťálek es director artístico de Colours of Ostrava y programador y productor cultural con más de una década de experiencia en el circuito internacional de festivales.

Reconocido por los European Festival Awards, IQ Magazine y Forbes 30 Under 30, ha desempeñado un papel clave en el desarrollo de propuestas musicales innovadoras y en la proyección de talento internacional en Europa Central.

José Luis es productor cultural, DJ y codirector de LatinoLife, la principal plataforma dedicada a la cultura latinoamericana en el Reino Unido.

Desde Londres impulsa festivales, proyectos culturales y alianzas internacionales que conectan a artistas latinoamericanos con la industria y el público británicos.

Rafael Mariño forma parte del equipo de programación de la Los Angeles Philharmonic, donde desarrolla proyectos en espacios como el Hollywood Bowl y el Ford Theatre.

Con más de diez años de experiencia en producción, programación y gestión artística, está especializado en música latina y ha trabajado con artistas como La Santa Cecilia y Diamante Eléctrico

Enzo Massardo es Supervisor y Productor Musical con más de 20 años de trayectoria en la industria, donde ha destacado por su trabajo en cine, series, televisión y publicidad.

Como miembro de la mesa directiva de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM), lidera la Comisión de Educación, desde donde impulsa la profesionalización y los estándares técnicos del sector a nivel internacional.

Jason Mayall es director de la oficina de Londres de Smash Corporation, promotora japonesa de conciertos fundada en 1984 que organiza festivales, giras y conciertos durante todo el año en Japón.

Smash produce Fuji Rock Festival, el mayor festival al aire libre de Asia, celebrado anualmente en las montañas de Naeba, Niigata.

Desde su oficina en Reino Unido, la compañía produce y coordina las artes decorativas del recinto y crea Palace of Wonder, un espacio dedicado al circo y otras propuestas de entretenimiento que se extienden hasta la madrugada.

Además de trabajar con algunos de los grandes nombres de la música contemporánea, Smash apuesta por acercar al público japonés una amplia variedad de artistas de todo el mundo.

Jason también es conocido como “The Cumbia Kid”. Como DJ, combina ska, reggae, blues, soul y funk, y lleva difundiendo la cumbia colombiana desde que la descubrió por primera vez en Cartagena de Indias en 1990.

Jean-Charles es agente de booking, promotor y responsable de music export en 3C y Melodyn.

Con más de siete años de experiencia en la industria musical francesa, ha trabajado en producción, contratación artística y desarrollo internacional de artistas, combinando la visión de la escena independiente con la de grandes compañías.

Carmen está especializada en supervisión musical para cine y televisión desde 2014 y cuenta con más de 20 años de experiencia sincronizando música para cine, televisión, publicidad y videoclips.

Entre sus trabajos como supervisora musical destacan Supacell (Netflix), ganadora de un BAFTA; Boarders (BBC), ganadora de un RTS; el largometraje Dragonfly, premiado en múltiples festivales; y el documental Freddie Mercury: The Final Act, ganador de un Emmy.

Entre sus próximos proyectos figuran los largometrajes Faith, dirigido por Paul Andrew Williams, y The Arrival, de Bijan Sheibani.

Supervisora musical con más de 20 años de experiencia en cine y televisión.

Ha trabajado en producciones para Netflix, Amazon, BBC y Apple, con títulos como The Night Manager S2, Élite y El cuerpo en llamas.

Miembro de la UK & European Guild of Music Supervisors y consejera de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM), también participa activamente en la formación de nuevos profesionales a través de foros internacionales y como ponente en Berklee College of Music.

Lisa Branigan (Nasta) es gestora de eventos, educadora musical y lutier, y desarrolla su trabajo en la intersección entre la música, la sostenibilidad y el impacto social.

Es directora fundadora de Re-Play Music C.I.C. y actualmente ejerce como coordinadora de área y responsable de producción de Green Futures Field en Glastonbury.

Jenn Noya es supervisora musical y consultora de derechos musicales con más de 20 años de experiencia en televisión, cine y plataformas digitales.

Ha trabajado en producciones para Apple TV+, Prime Video, BBC One y Sky Atlantic.

Actualmente forma parte de la junta directiva de la Asociación de Supervisión Musical de Habla Hispana (ASM), impulsando el desarrollo y la colaboración entre supervisores musicales de habla hispana a nivel internacional.

Kyla es supervisora musical y directora de Sync en JTN Music, compañía estadounidense premiada con un Emmy, donde lidera el departamento de sincronización musical y la expansión de la empresa en Canadá.

Fundadora de su propia compañía de supervisión musical, ha trabajado en proyectos como Firefly Lane (Netflix) y diversas producciones de cine independiente.

Su trabajo le ha valido dos nominaciones a los Canadian Sync Awards y forma parte de la Guild of Music Supervisors de Estados Unidos y Canadá.

Lena Obara es supervisora musical, musicóloga y editora musical con más de 20 años de experiencia internacional en cine, televisión, publicidad y radio.

Conecta el lado creativo y el comercial de la música, ayudando a artistas y titulares de derechos a maximizar oportunidades e ingresos.

Está especialmente reconocida por recuperar regalías no percibidas en el sector audiovisual y por garantizar que la música no solo se escuche, sino que también genere ingresos.

Ipek es mentora de la industria musical y especialista en royalties, sincronización y licencias, con sede en Estambul.

Con una trayectoria vinculada al management artístico y la música en directo, forma parte del equipo de la UK & European Guild of Music Supervisors (GMS), donde lidera proyectos y alianzas, apoya a la comunidad de supervisión musical y participa en el Comité de Diversidad e Inclusión.

En 2018 fundó Meta Artist Management, una consultora dedicada a ayudar a artistas a construir carreras sostenibles a través de la formación en derechos de autor y desarrollo artístico. Además, gestiona cuentas de artistas intérpretes en PPL, especializada en música clásica y bandas sonoras.

Sergio Pimentel es fundador y supervisor musical de Synchronicity Music, con más de 27 años de experiencia en sincronización musical para videojuegos, publicidad y medios audiovisuales.

A lo largo de su trayectoria ha liderado departamentos de música y licencias en compañías como PlayStation, Activision Blizzard, Nimrod Productions, Big Sync Music y el sello británico Ninja Tune.

Ha trabajado en franquicias de videojuegos como Gran Turismo, Guitar Hero, DJ Hero, LittleBigPlanet, SingStar y Call of Duty, además de campañas para marcas como Apple, Prada, Stella McCartney, SEAT, Fiat y Axe.

Actualmente dirige Synchronicity Music, donde supervisa proyectos para videojuegos y tráilers, y es COO fraccional de Zen Music Group, una compañía centrada en optimizar los procesos de sincronización musical.

También imparte clases en BIMM e ICMP, donde forma a la próxima generación de supervisores musicales.

Laura Quinlan es directora de programación de Rhythm Foundation, la organización responsable del Miami Beach Bandshell, donde desarrolla una programación que reúne artistas internacionales, festivales y proyectos culturales para la comunidad.

Josh Rabinowitz es un referente internacional en música, branding y sincronización, con más de 10.000 trabajos para marcas, cine, televisión y grandes discográficas.

Fue el primer presidente del jurado de Música de Cannes Lions y actualmente compagina la consultoría con la docencia en Berklee College of Music.

K. Marty Ro es cofundador y Co-CEO de Sound Republica Inc., compañía global de distribución, publishing y producción musical, además de socio oficial de Abbey Road Studios.

También es Vice-Chair de WIN, impulsando el desarrollo de la música independiente y la colaboración internacional.

Andy Robinson es fundador y CEO de Interstellar Music Ltd.

Con más de 20 años de experiencia en management, edición musical y gestión de derechos, ayuda a artistas, compositores y propietarios de catálogos a maximizar sus ingresos mediante una gestión activa de sus derechos musicales.

Mathieu Rousseau es Senior Manager de Booking, Conciertos y Eventos en Spectra y forma parte del equipo de programación de tres de los principales festivales de Montreal, Canadá: Festival International de Jazz de Montréal, Les Francos y Montréal en Lumière.

El Festival International de Jazz de Montréal, celebrado desde 1980, es considerado uno de los mayores festivales de jazz del mundo.

Cada año presenta alrededor de 300 conciertos y recibe a más de dos millones de visitantes.

Ben Ryles lleva casi dos décadas trabajando en la música en directo en DHP Family, promotora independiente de ámbito nacional en Reino Unido.

Es el principal responsable de booking de Bearded Theory, festival de más de 15.000 personas en Derbyshire, y forma parte del equipo de programación de Dot to Dot Festival, un festival de 5.000 personas que se celebra en diferentes salas de Bristol y Nottingham.

Además, trabaja como promotor a nivel nacional, organizando conciertos y giras por todo Reino Unido.

Chris Sampson es Head of Talent Booking en Spotify, donde lidera el equipo responsable de la estrategia global de contratación de talento para eventos, campañas, contenidos y alianzas culturales de la compañía.

Desde este puesto impulsa colaboraciones con artistas consolidados y emergentes, desarrollando una estrategia de contratación global basada en la transparencia y la equidad.

Antes de incorporarse a Spotify fue Executive Vice President of Programming en Superfly, donde dirigió la contratación artística de festivales de referencia como Bonnaroo y Outside Lands.

Anteriormente trabajó como artist manager en Red Light Management, una de las principales empresas de management artístico del mundo.

Carlos Seixas es director artístico y de producción de FMM Sines – Festival Músicas do Mundo desde 1999.

Con una trayectoria de más de cuatro décadas en la música en directo, es una figura de referencia en la programación internacional y ha formado parte del jurado de eventos como WOMEX y Babel Music XP.

Head of Live en Gotobeat, promotora con sede en Londres que combina la experiencia en música en directo con la tecnología para desarrollar estrategias innovadoras en producción, operaciones y venta de entradas.

Especializado en el mercado latino, ha promovido conciertos de artistas como Elena Rose, Jesse & Joy, No Te Va Gustar, Álex Ubago, Bebe y muchos otros en Reino Unido y Europa.

Fundador de Wild Paths Festival y cofundador de Voodoo Daddy’s, uno de los espacios clave de la escena musical independiente de Norwich.

Recientemente se ha incorporado al equipo de programación de Shambala Festival, un festival de 15.000 asistentes reconocido por su propuesta artística e innovadora visión de la sostenibilidad.

Alexandra Archetti es CEO y directora de Oslo World, uno de los festivales y organizaciones culturales más importantes de Noruega.

Referente en el ámbito del intercambio cultural internacional, la movilidad artística y la diversidad, lleva más de 25 años impulsando el trabajo de artistas infrarrepresentados de todo el mundo.

Martin Sutton es un agente de sincronización muy reconocido, compositor y productor de éxitos con 25 discos de platino, compositor de bandas sonoras, supervisor musical, formador a nivel mundial, mentor, conferenciante y autor del libro más vendido en Amazon.

Su empresa, Very Syncable Music Licensing, es una agencia boutique integral que goza de gran confianza y representa a cientos de artistas de todo el mundo, con colaboraciones para Netflix, HBO Max, BBC Films, Black Bear, ITV, Mood Media y muchos más.

Peter Thomsen es promotor en Kilimanjaro Live, una de las principales agencias de promoción musical en directo del Reino Unido.

Desde que se incorporó a la empresa en 2017, ha trabajado con artistas británicos e internacionales como Nathy Peluso, Trueno, Arde Bogotá y Guitarricadelafuente, al tiempo que dirige «Kili Presents», la nueva plataforma musical de Kilimanjaro.

AJ Tobey es responsable de A&R en Rough Trade Publishing y Bank Robber Music, además de fundador del sello discográfico y empresa de management Trash Casual, con sede en Brooklyn (Nueva York).

Se dedica a descubrir y seleccionar nuevos talentos, incluyendo artistas como The Magnetic Fields, Alvvays y Chelsea Wolfe, además de sellos como Pure Noise, Drag City y Mute Records.

Antes de dedicarse al publishing y las licencias musicales, trabajó durante ocho años en el management de bandas emergentes, consultoría para sellos discográficos y la dirección de operaciones de Flea Marketing, colaborando con compañías como Warner Bros., Dangerbird y Barsuk Records.

David Torreblanca es director de Operaciones y responsable de Booking del Montreux Jazz Festival, donde lidera la estrategia de contratación artística y la programación de varios escenarios, además de supervisar la operativa general del festival.

En 2025 también asumió el mismo cargo en Sixtyseven, una agencia especializada en crear experiencias musicales a través de eventos, proyectos culturales y colaboraciones con marcas.

Su trayectoria combina programación artística, producción y dirección operativa para desarrollar proyectos de música en directo de alcance internacional.

Arthur Vaccari es especialista en contratación artística y gestión de proyectos en OHA! Music, agencia de música en directo con sede en Hamburgo.

Se encarga del scouting, contratación y management de de artistas emergentes y consolidados, además de liderar proyectos como el ciclo anual al aire libre Draussen im Grünen.